Новые поступления.

Quincy Tahoma: the life and legacy of a Navajo artist / by Charnell Havensa. Vera Marie Badertscher. - Atglen, PA : : Schiffer Pub. Ltd.,  cop. 2011.

    Альбом, включающий более 260 полноцветных изображений картин, представляет собой первую наиболее полную биографию художника Quincy Tahoma, индейца-навахо. Он родился в Аризоне и большую часть жизни прожил в Санта-Фе, Нью-Мексико.  Во время Второй мировой войны был связистом, потом вернулся в резервацию и стал успешным художником. Умер в 1956 г. от алкоголизма, оставив  после себя огромное наследие в коренном искусстве Америки.

    В детстве Tahoma много времени проводил на охоте и рыбалке, был знаком с традиционными песнопениями и ритуалами, и эти детские воспоминания позже вдохновили его на создание картин, в которых сочетаются  безмятежность природы и экспрессия и темперамент охотников. В его картинах, с яркими красками и точными линиями,  отражается необычная природа, а также традиционные индейские занятия – верховая езда, рыбная ловля, охота, шитьё. Мы видим в его картинах и нежность, и юмор, и любование родной природой, и гордость за сохранение традиций своего народа.

    Картины Quincy Tahoma, несомненно, имеют неповторимый, свой собственный, ни на что не похожий, стиль (даже его cartouche – это интересный рассказ из народной жизни и игра со шрифтом). Плавные и одновременно чёткие линии, яркие цвета, интересные, ёмкие истории – всё это можно найти в этом замечательном альбоме.

Новые поступления.

Celebrating jewellery : exceptional jewels of the nineteenth and twentieth centuries / David Bennett a. Daniela Mascetti. -  Woodbridge, Suffolk : Antique collectors' club , 2012.

Книгу Дэвида Беннетта и Даниэлы Маскетти Celebrating jewellery можно порекомендовать всем, кто любит и восхищается ювелирными украшениями. В ней прослеживаются основные черты ювелирных изделий 19 и 20 веков.  Главы (Nineteenth Century and Earlier Jewellery; Revivalism Jewellery; Belle Époque Jewllery; Art Deco Era Jewellery; Twentieth Century Jewellery - The Nineteen Thirties and Later) сопровождаются великолепными большими красочными фотографиями, показывая красоту каждого украшения.

Черный фон помогает оценить художественное мастерство в полной мере. Каждый драгоценный камень превосходно показан в деталях, с подписями, с историей и происхождением. В книге представлены все великие ювелирные изделия таких дизайнеров и производителей, как, например, Castellani, Giuliano, Lalique, Vever, Lemonnier, Chaumet, Cartier, Boucheron, Herz-Belperron, Van Cleef & Arpels, Boivin, Schlumberger, Bulgari.

Эта потрясающая книга надолго обеспечит вдохновение и удовольствие любому читателю, интересующемуся великолепными драгоценностями.

Новые поступления.

Limited edition: prototypes, one-offs and design art furniture / Sophie Lovell. - Basel: Birkhäuser, cop. 2009.он, братья Кампана, Том Диксон, Заха Хадид, так и новичков.

Опираясь на интервью с дизайнерами, производителями, галеристами, аукционистами и критиками, Ловелл исследует феномен limited edition дизайн. Limited Edition - это явление новое в дизайне мебели. Спрос на уникальные предметы неуклонно растет. Мебель всегда была элементом промышленного проектирования, но теперь она становится воплощением одной из наиболее интересных творческих областей нашей эпохи.

В глобализированном мире с его стандартизированными товарами, эксклюзивные, уникальные вещи превращаются в вожделенные объекты. Лимитированная серия мебели поэтому может удовлетворить коллекционера, ищущего произведения, в которых проходит граница между промышленной мебелью и искусством.

Ограниченное издание проиллюстрировано богатым выбором произведений, отражающих самые лучшие объекты этой новой области. Это дает нам интригующую возможность заглянуть в последние работы дизайнеров, а также узнать их размышления о своей профессии.

«Испания вчера и сегодня»

альбом

В отделе ИЗО РГБ вниманию читателей представлен альбом “Espana ayer y hoy” («Испания вчера и сегодня») под редакцией B. Riego Amézaga, опубликованный в Барселоне в 2012 г. В нем отражены более двухсот пар фотографий с видами Испании – современные кадры совмещены со снимками, сделанными в XIX – начале XX века.

Это издание представляет особый интерес тем, что на его страницах можно проследить историю развития испанской видовой фотографии, начиная с ее распространения с 1839 г. (дагеротипия). К самым ранним снимкам относятся уникальные фотографии английского фотографа Чарльза Клиффорда – фаворита королевы Изабеллы II, который по ее заказу совершил путешествие по Испании, запечатлевая памятники древней архитектуры и монументы, воздвигнутые в честь королевы.

Это положило начало созданию (с 70-х годов XIX века) множества видовых снимков городов, и фотография в качестве материала для периодических изданий быстро вытеснила с их страниц живопись и гравюры, став новым прибыльным делом.

На снимках, выполненных такими мастерами, как Léon & Lévy, J. Laurent, Joan Martí Centellas, Francisko Zagala, зафиксированы известные достопримечательности: акведук в Сеговии, церковь Саграда Фамилия в Барселоне, Алькасар в Толедо и другие культурные места Испании, а также панорамные виды главных площадей и небольших улиц Кадиса, Кордовы, Гранады, Малаги, Севильи.

По замыслу издателей книги читатели могут окунуться в эпоху XIX века и тут же сопоставить ее с современной реальностью – новые фотографии сделаны с той же точки съемки. Контраст между прошлым и настоящим, особенно заметный в урбанистической среде, менее интенсивен или вообще отсутствует на снимках памятных исторических мест. Кажется, время здесь остановилось.

Этот альбом, по словам B. Riego, дает уникальную возможность, благодаря фотографии, совершить настоящее «путешествие во времени и пространстве».

Новые поступления.

Russian stage design 1880-1930 : (in two volumes) / John

E. Bowlt [et al.]. - Woodbridge, Suffolk : Antique collectors' club, 2012-cop. 2013.

Прекрасно иллюстрированный двухтомник «Русский сценический дизайн» (из собрания Никиты Лобанова–Ростовского) станет приятным открытием для наших читателей.

Небывалая гармония визуальных и сценических искусств, эксперименты великих художников, композиторов

и режиссеров конца XIX – начала XX веков не могут 

не завораживать. 

Особая заслуга авторов – попытка на материале собрания продемонстрировать непрерывную эволюцию от балетов Дягилева к постановкам Мейерхольда, от художников «Мира искусства» к экспериментам Родченко.

Биографии художников, указатели спектаклей, цирковых и концертных представлений существенно облегчают работу с книгой. А полный каталог-резоне коллекции дает редкую возможность «заглянуть» в частное собрание.